| Фильм | Сеансы | Площадка | ||||||||
| 02 | марта 2011, Среда | |||||||||
|
Я тебя люблю (Александр Расторгуев, Павел Костомаров, 2010)
Фильм-эксперимент, фильм-мозаика, кино коллективного авторства – первый совместный проект режиссеров-документалистов Александра Расторгуева и Павла Костомарова, работа над которым велась полтора года. Чтобы найти героев, режиссеры отсмотрели множество людей в Ростове-на-Дону. Раздали им маленькие камеры, дав задание — снять про себя искреннее кино. Из получившегося материала — отснятого вручную, непрофессионального – выделили 50 самых талантливых авторов. Получилась одна из лучших экспериментальных картин последнего времени – настоящий документ современной российской жизни. Фильм начинается как стилизация милицейской оперативной съемки. Капитан милиции снимает свою будничную работу, семью, приключения. Однажды он забывает камеру в бардачке машины. Ее обворовывают. Так камера "уходит в народ" и попадает в руки трех подростков. Молодые люди с рабочей окраины развлекаются новой игрушкой. Они снимают свою жизнь, пустые разговоры, бессмысленную работу, болтание по району, свидание и ссоры с девчонками. Постепенно на передний план проступает главная тема их молодой жизни - любовь. Цинизм и инфантильность молодости сталкиваются с настоящим и важным проявлением жизни, и мир героев переворачивается. |
19-00 | Дом журналиста | ||||||||
| 16 | марта 2011, Среда | |||||||||
|
Фатум (Дмитрий Золотов, 2008)
"Фатум"- фильм о трагической судьбе Михаила Врубеля, о конфликте между требованиями искусства и жизни. Действие фильма развивается посредством ретроспективных эпизодов. После каждого из них происходит возвращение в воображаемое пространство, созданное из фрагментов врубелевских картин. Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. Но самым знаменитым остается его "Демон". Образ, работая над которым Врубель в итоге попал в психиатрическую лечебницу, ослеп и умер. Тема фильма "О рыбаке и рыбке" звучит в подзаголовке: "Сон Антона Павловича после премьеры "Чайки". Стилистика сна делает естественным переплетение эпизодов из биографии писателя с картинами жизни современного Таганрога. |
19-00 | Дом журналиста | ||||||||
| 30 | марта 2011, Среда | |||||||||
|
Британская школа документалистики
Этот вечер посвящен началу британской школы кинодокументалистики и ее основателю - режиссеру, оператору, сценаристу, продюсеру и актеру Джону Грирсону, и первому поколению британских документалистов - его учеников, единомышленников, соратников, последователей. Джон ГРИРСОН (Grierson), 1898 - 1972. Окончил университеты в Глазго и Чикаго. В течение нескольких лет изучал методы постановки учебных, научно-популярных и документальных фильмов в различных странах. Испытал сильное влияние творчества и теоретических взглядов С. Эйзенштейна и В. Пудовкина, Д. Вертова. Как режиссёр дебютировал в 1929 — поставил документальный фильм "Рыбачьи суда", положивший начало школе британского документального кино. Затем поставил фильм "Индустриальная Британия" (1933, совместно с Робертом Флаэрти), "Траулер "Грентон" (1934, совместно с Э. Энстеем)... The coming of the dial / Появление "Дайла" (Стюарт Легг, 1933). Granton Trawler / Траулер "Грентом" (Джон Грирсон, 1934). 6.30 collection (Гарри Уотт и Эдгар Энстрей, 1934). Song of Ceylon / Песнь Цейлона (Бэзил Райт, 1934). A color box / Цветная коробка (Лен Лай, 1935). Coal face / Угольное лицо (Альберто Кавальканти, 1935). Sixpenny telegram / Телеграмма за 6 пенсов (Дональд Тейлор, 1935). |
19-00 | Дом журналиста | ||||||||
| 13 | апреля 2011, Среда | |||||||||
|
Польская школа документалистики
Зарождение школы документального кино в Польше происходило параллельно со становлением "польской киношколы", славу которой составили игровые картины Вайды, Мунка, Кавалеровича и других режиссеров. Настоящим событием в кино 1950-х стали фильмы "черной серии" – блестящие по форме и смелые по содержанию критические свидетельства противоречивых процессов, происходивших в Народной Польше. С начала 60-х, когда режиссеры игрового кино стали искать подходы к современной теме, но редко достигали в этом успеха, именно документалисты смогли рассказать о повседневной жизни обыкновенных поляков – настолько убедительно и в то же время просто, что эти короткие фильмы производят впечатление до сих пор. Документалистика следующего десятилетия (предшествовавшего декаде распада соцлагеря) продолжила эту тенденцию, углубив психологический аспект исследования. Все эти годы польская школа документального кино, несомненно, оставалась одной из сильнейших в мире. "Варшава, 1956" (Ежи Боссак и Ярослав Бжозовский, 1956). "Городок" (Ежи Зярник, 1956). "Люди из пустого пространства" (Казимеж Карабаш и Владислав Шлесицкий, 1957). "24 часа Ядвиги Л." (Кристина Грычеловская, 1967). "Пожар! Пожар! Наконец что-то происходит…" (Марек Пивовский, 1967). "Хэппи-энд" (Марцель Лозиньский, Павел Кендзерский, 1972) "Ванда Гостиминьская, ткачиха" (Войчех Вишневский, 1975). |
19-00 | Дом журналиста | ||||||||
|
|
||||||||||
 |
|
| Адрес дирекции: 119991, Москва, ул. Мосфильмовская, д 1, корп. 3 (фондовые отделы) Электронная почта: , |
|
||||||||