| Фильм | Сеансы | Площадка | ||||||||
| 30 | марта 2011, Среда | |||||||||
|
Крест за отвагу (Казимеж Куц, 1958)
Дебютный фильм Куца состоит из трех новелл, которые объединяет главным образом тип героя – простой человек из низов. В первой деревенский парень получает орден и решает воспользоваться полагающимся по этому случаю отпуском, чтобы посетить родную деревню. Солдаты из второй новеллы радостно подбирают на дороге бездомного пса. Когда становится ясно, что это овчарка из Освенцима, их отношение к ней резко меняется. В третьей новелле, повествующей о создании общественной легенды, Куц проявил себя как блестящий сатирик. Мирон Черненко назвал её "быть может, самой иронической польской картиной пятидесятых-шестидесятых". В "Кресте за отвагу" Куц последовательно уходил от героизации и романтического пафоса. С первых шагов в кино его интересовало наблюдение за обыденной действительностью, за так называемой прозой жизни, которая лишь невнимательному глазу может показаться скучной. Так Куц вступил в полемику с "польской школой" – в первую очередь, в лице Вайды. Старания режиссера были отмечены "Варшавской сиренкой" – премией польских кинокритиков наиболее значительному фильму года. "Фильм восхищает выразительностью формы и необыкновенной экспрессивностью" (Кшиштоф Демидович, 1992) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 31 | марта 2011, Четверг | |||||||||
|
Крест за отвагу (Казимеж Куц, 1958)
Дебютный фильм Куца состоит из трех новелл, которые объединяет главным образом тип героя – простой человек из низов. В первой деревенский парень получает орден и решает воспользоваться полагающимся по этому случаю отпуском, чтобы посетить родную деревню. Солдаты из второй новеллы радостно подбирают на дороге бездомного пса. Когда становится ясно, что это овчарка из Освенцима, их отношение к ней резко меняется. В третьей новелле, повествующей о создании общественной легенды, Куц проявил себя как блестящий сатирик. Мирон Черненко назвал её "быть может, самой иронической польской картиной пятидесятых-шестидесятых". В "Кресте за отвагу" Куц последовательно уходил от героизации и романтического пафоса. С первых шагов в кино его интересовало наблюдение за обыденной действительностью, за так называемой прозой жизни, которая лишь невнимательному глазу может показаться скучной. Так Куц вступил в полемику с "польской школой" – в первую очередь, в лице Вайды. Старания режиссера были отмечены "Варшавской сиренкой" – премией польских кинокритиков наиболее значительному фильму года. "Фильм восхищает выразительностью формы и необыкновенной экспрессивностью" (Кшиштоф Демидович, 1992) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Никто не зовет (Казимеж Куц, 1960)
Во второй картине Куц продолжил полемику с Вайдой. Главный герой Божек – это, в сущности, Мачек Хелмицкий из "Пепла и алмаза", с той только разницей, что он не выполняет приказ и скрывается на Возвращенных землях. Божек хочет забыть прошлое, начать новую жизнь и знакомится с очаровательной Люциной. Вскоре становится известно, что бывшие товарищи по борьбе вышли на его след… Если в "Кресте за отвагу" все выразительные средства были подчеркнуто сдержанны, то здесь Куц, оператор Ежи Вуйчик и лучший польский кинокомпозитор Войчех Киляр (это его дебют) создали проникнутое холодным эстетизмом и в то же время пронзительное произведение, отчетливо идущее в русле новаторских поисков, которые параллельно вел, к примеру, Микеланджело Антониони. С другой стороны, лента Куца перекликается со снятым годом ранее шедевром Алена Рене "Хиросима, моя любовь", где также показан трагизм любовных отношений между героями, которых не отпускает военное прошлое. Неудивительно, что картина была разгромлена цензурой. История ее переделок на всю жизнь осталась в памяти Куца самым тяжелым опытом общения с руководством кинематографии. "Этот фильм Куца, несомненно, ломает многие устоявшиеся, устаревшие каноны повествования и кинематографической пластики" (Болеслав Михалек, 1960) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 01 | апреля 2011, Пятница | |||||||||
|
Никто не зовет (Казимеж Куц, 1960)
Во второй картине Куц продолжил полемику с Вайдой. Главный герой Божек – это, в сущности, Мачек Хелмицкий из "Пепла и алмаза", с той только разницей, что он не выполняет приказ и скрывается на Возвращенных землях. Божек хочет забыть прошлое, начать новую жизнь и знакомится с очаровательной Люциной. Вскоре становится известно, что бывшие товарищи по борьбе вышли на его след… Если в "Кресте за отвагу" все выразительные средства были подчеркнуто сдержанны, то здесь Куц, оператор Ежи Вуйчик и лучший польский кинокомпозитор Войчех Киляр (это его дебют) создали проникнутое холодным эстетизмом и в то же время пронзительное произведение, отчетливо идущее в русле новаторских поисков, которые параллельно вел, к примеру, Микеланджело Антониони. С другой стороны, лента Куца перекликается со снятым годом ранее шедевром Алена Рене "Хиросима, моя любовь", где также показан трагизм любовных отношений между героями, которых не отпускает военное прошлое. Неудивительно, что картина была разгромлена цензурой. История ее переделок на всю жизнь осталась в памяти Куца самым тяжелым опытом общения с руководством кинематографии. "Этот фильм Куца, несомненно, ломает многие устоявшиеся, устаревшие каноны повествования и кинематографической пластики" (Болеслав Михалек, 1960) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Люди с поезда (Казимеж Куц, 1961)
Осень 1943 года. На маленькой железнодорожной станции пассажиры сломавшихся вагонов – люди самых разных возрастов, интересов, занятий – ждут следующего поезда. В это время пьяный немецкий жандарм теряет карабин, о чем незамедлительно сообщает начальству. Прибывшие на место жандармы решают расстрелять каждого пятого пассажира. Один из заложников, молодой парень, берет вину на себя, посчитав, что его смерть не повредит никому, кроме него самого… После цензурных перипетий с лентой "Никто не зовет" Куц обратился к сценарию, ранее отвергнутому Анджеем Мунком и Ежи Зажицким. Его не смущало, что рассказ Брандыса, вошедший в школьную программу, показался им не слишком кинематографичным. Куца в первую очередь интересовала возможность показать разнородную группу людей перед лицом опасности – так получилось психологическое исследование со свободной структурой, держащее зрителя в напряжении от первой до последней минуты. Фильм был награжден "Серебряным парусом" на престижном Международном кинофестивале в Локарно, что означало признание Куца на международном уровне. ""Люди с поезда" оказались самым гармоничным, самым виртуозным, самым элегантным <…> фильмом режиссера первого десятилетия его работы в кино" (Мирон Черненко, 1980) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 02 | апреля 2011, Суббота | |||||||||
|
Люди с поезда (Казимеж Куц, 1961)
Осень 1943 года. На маленькой железнодорожной станции пассажиры сломавшихся вагонов – люди самых разных возрастов, интересов, занятий – ждут следующего поезда. В это время пьяный немецкий жандарм теряет карабин, о чем незамедлительно сообщает начальству. Прибывшие на место жандармы решают расстрелять каждого пятого пассажира. Один из заложников, молодой парень, берет вину на себя, посчитав, что его смерть не повредит никому, кроме него самого… После цензурных перипетий с лентой "Никто не зовет" Куц обратился к сценарию, ранее отвергнутому Анджеем Мунком и Ежи Зажицким. Его не смущало, что рассказ Брандыса, вошедший в школьную программу, показался им не слишком кинематографичным. Куца в первую очередь интересовала возможность показать разнородную группу людей перед лицом опасности – так получилось психологическое исследование со свободной структурой, держащее зрителя в напряжении от первой до последней минуты. Фильм был награжден "Серебряным парусом" на престижном Международном кинофестивале в Локарно, что означало признание Куца на международном уровне. ""Люди с поезда" оказались самым гармоничным, самым виртуозным, самым элегантным <…> фильмом режиссера первого десятилетия его работы в кино" (Мирон Черненко, 1980) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Молчание (Казимеж Куц, 1963)
Действие разворачивается после окончания Второй мировой войны в провинциальном городке. Молодой парень, жертва гонений и травли со стороны жителей, подозревающих его в покушении на местного священника, теряет зрение в результате случайного взрыва гранаты. Сирота, а теперь еще и калека не только не вызывает у окружающих жалости, наоборот – раздражает все сильнее. Спасти мальчика может лишь священник, знающий, что мальчик ни в чем невиновен – но духовный отец молчит… Это один из самых жестоких (по выражению самого режиссера) фильмов Куца. Основой для него послужил роман писателя Ежи Щигела, который, как и его герой, потерял зрение на минном поле в 1945 году, будучи подростком. Парадоксальным образом интонация Куца в этом фильме созвучна настроению снятой в том же году одноименной картины Ингмара Бергмана. Обе психологические драмы показывают опустошенность, озлобленность, эмоциональный голод современного человека. "В „Молчании" Куц окончательно перешел на сторону барокко" (Александр Яцкевич, 1963) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 03 | апреля 2011, Воскресенье | |||||||||
|
Молчание (Казимеж Куц, 1963)
Действие разворачивается после окончания Второй мировой войны в провинциальном городке. Молодой парень, жертва гонений и травли со стороны жителей, подозревающих его в покушении на местного священника, теряет зрение в результате случайного взрыва гранаты. Сирота, а теперь еще и калека не только не вызывает у окружающих жалости, наоборот – раздражает все сильнее. Спасти мальчика может лишь священник, знающий, что мальчик ни в чем невиновен – но духовный отец молчит… Это один из самых жестоких (по выражению самого режиссера) фильмов Куца. Основой для него послужил роман писателя Ежи Щигела, который, как и его герой, потерял зрение на минном поле в 1945 году, будучи подростком. Парадоксальным образом интонация Куца в этом фильме созвучна настроению снятой в том же году одноименной картины Ингмара Бергмана. Обе психологические драмы показывают опустошенность, озлобленность, эмоциональный голод современного человека. "В „Молчании" Куц окончательно перешел на сторону барокко" (Александр Яцкевич, 1963) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Если кто-нибудь знает… (Казимеж Куц, 1966)
В основу картины был положен репортаж Кшиштофа Конколевского, опубликованный в 1959 году в еженедельнике "Сьвят". Где-то в провинции пропала девушка. На ее поиски отправляется журналист, о котором зритель не узнает практически ничего – равно как и о судьбе девушки. Герой посещает фабрику, где она работала, добирается до деревни, откуда была родом, находит ее сестру, у которой жила, но никто не может сообщить ему ничего хоть сколько-нибудь внятного. Модель расследования становится поводом к созданию панорамы польского общества середины 60-х годов, эгоистичного и бесчувственного. Документальный характер ленты подчеркивает не только нервное, "рваное" повествование, но и участие множества "натурщиков", в том числе Антония Бохдзевича – режиссера, учителя Куца в Лодзинской киношколе, оператора Витольда Собочиньского и даже самого Конколевского в роли одного из редакторов. Но фильм не только обнажает контрасты, характеризовавшие жизнь в польской провинции, он также демаскирует равнодушие и цинизм СМИ, трактующих человека как предмет. Картина, таким образом, обретает масштаб экзистенциальной драмы об одиночестве и духовной пустоте. "Это фильм, который больше всех в польском кино научился у явления "Антониони" – и лучше всех это явление понял" (Анджей Вернер, 1985) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 04 | апреля 2011, Понедельник | |||||||||
|
Если кто-нибудь знает… (Казимеж Куц, 1966)
В основу картины был положен репортаж Кшиштофа Конколевского, опубликованный в 1959 году в еженедельнике "Сьвят". Где-то в провинции пропала девушка. На ее поиски отправляется журналист, о котором зритель не узнает практически ничего – равно как и о судьбе девушки. Герой посещает фабрику, где она работала, добирается до деревни, откуда была родом, находит ее сестру, у которой жила, но никто не может сообщить ему ничего хоть сколько-нибудь внятного. Модель расследования становится поводом к созданию панорамы польского общества середины 60-х годов, эгоистичного и бесчувственного. Документальный характер ленты подчеркивает не только нервное, "рваное" повествование, но и участие множества "натурщиков", в том числе Антония Бохдзевича – режиссера, учителя Куца в Лодзинской киношколе, оператора Витольда Собочиньского и даже самого Конколевского в роли одного из редакторов. Но фильм не только обнажает контрасты, характеризовавшие жизнь в польской провинции, он также демаскирует равнодушие и цинизм СМИ, трактующих человека как предмет. Картина, таким образом, обретает масштаб экзистенциальной драмы об одиночестве и духовной пустоте. "Это фильм, который больше всех в польском кино научился у явления "Антониони" – и лучше всех это явление понял" (Анджей Вернер, 1985) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Соль черной земли (Казимеж Куц, 1969)
Август 1920 года, второе силезское восстание. Семеро братьев с благословения отца идут на борьбу – спокойно и естественно, будто отправляются в шахту. Для младшего – Габриэля – это поначалу игра: он находит немецкую форму и проникает на территорию, занятую противником, где с первого взгляда влюбляется в санитарку. Но постепенно Габриэль проходит своего рода инициацию: наступление немцев усиливается, силезцы отступают, неся многочисленные потери, гибнет отец… Эта картина вне всяких сомнений стала переломной в творчестве Куца. Дело не только в том, что он обратился к родному краю, а в том, в какую форму было облечено повествование о событиях начала века. Режиссер в своем первом цветном фильме вместе с любимым оператором Веславом Здортом смело работает с цветовыми контрастами, противопоставляя темную, цвета бронзы Верхнюю Силезию изумрудно-зеленой Польше, на которую в одной из самых запоминающихся сцен мечтательно смотрит в бинокль Габриэль. Действие перемежается комическими фрагментами, вводящими в повествование верхнесилезские традиции, включая специфическую "гвару" (на самом деле – средневековый польский язык) и региональный юмор. За "Соль черной земли" Куц был удостоен Государственной премии I степени. Фильм получил множество наград (включая Гран-при) на кинофестивале в Лагове, а также Гран-при на МКФ в Гренобле. "Один из наиболее кинематографичных польских фильмов" (Зыгмунт Калужиньский, 1970) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 05 | апреля 2011, Вторник | |||||||||
|
Соль черной земли (Казимеж Куц, 1969)
Август 1920 года, второе силезское восстание. Семеро братьев с благословения отца идут на борьбу – спокойно и естественно, будто отправляются в шахту. Для младшего – Габриэля – это поначалу игра: он находит немецкую форму и проникает на территорию, занятую противником, где с первого взгляда влюбляется в санитарку. Но постепенно Габриэль проходит своего рода инициацию: наступление немцев усиливается, силезцы отступают, неся многочисленные потери, гибнет отец… Эта картина вне всяких сомнений стала переломной в творчестве Куца. Дело не только в том, что он обратился к родному краю, а в том, в какую форму было облечено повествование о событиях начала века. Режиссер в своем первом цветном фильме вместе с любимым оператором Веславом Здортом смело работает с цветовыми контрастами, противопоставляя темную, цвета бронзы Верхнюю Силезию изумрудно-зеленой Польше, на которую в одной из самых запоминающихся сцен мечтательно смотрит в бинокль Габриэль. Действие перемежается комическими фрагментами, вводящими в повествование верхнесилезские традиции, включая специфическую "гвару" (на самом деле – средневековый польский язык) и региональный юмор. За "Соль черной земли" Куц был удостоен Государственной премии I степени. Фильм получил множество наград (включая Гран-при) на кинофестивале в Лагове, а также Гран-при на МКФ в Гренобле. "Один из наиболее кинематографичных польских фильмов" (Зыгмунт Калужиньский, 1970) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Жемчужина в короне (Казимеж Куц, 1971)
Силезия середины 1930-х гг. Каждое утро Ясь спускается в шахту, а поднимаясь после работы на поверхность, возвращается с сыновьями домой, где его ждет любимая жена. Это едва ли не сакральное в своей гармоничности существование нарушает решение немецкого руководства шахты – затопить по причине нерентабельности. У шахтеров, которые потеряют таким образом все, есть только один выход – голодная забастовка под землей… "Жемчужину в короне" Куц снял на волне огромного успеха "Соли черной земли" как ее своеобразное продолжение. Здесь режиссер еще больше усилил драматургическую роль визуальных контрастов, которые достигают апогея в эпизоде, где кадры красочного силезского праздника смонтированы со сценами подземной забастовки. В то же время нельзя не заметить присутствующий в "Жемчужине…" мотив разочарования силезцев в идеальных представлениях о Польше, которые они лелеяли в "Соли черной земли". Картина стала лауреатом главных призов кинофестивалей в Лагове, Милане и Панаме. "Так или иначе, „Жемчужина…" – это жемчужина" (Зыгмунт Калужиньский, 1972) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 06 | апреля 2011, Среда | |||||||||
|
Жемчужина в короне (Казимеж Куц, 1971)
Силезия середины 1930-х гг. Каждое утро Ясь спускается в шахту, а поднимаясь после работы на поверхность, возвращается с сыновьями домой, где его ждет любимая жена. Это едва ли не сакральное в своей гармоничности существование нарушает решение немецкого руководства шахты – затопить по причине нерентабельности. У шахтеров, которые потеряют таким образом все, есть только один выход – голодная забастовка под землей… "Жемчужину в короне" Куц снял на волне огромного успеха "Соли черной земли" как ее своеобразное продолжение. Здесь режиссер еще больше усилил драматургическую роль визуальных контрастов, которые достигают апогея в эпизоде, где кадры красочного силезского праздника смонтированы со сценами подземной забастовки. В то же время нельзя не заметить присутствующий в "Жемчужине…" мотив разочарования силезцев в идеальных представлениях о Польше, которые они лелеяли в "Соли черной земли". Картина стала лауреатом главных призов кинофестивалей в Лагове, Милане и Панаме. "Так или иначе, „Жемчужина…" – это жемчужина" (Зыгмунт Калужиньский, 1972) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Бусинки одних четок (Казимеж Куц, 1980) Катовице, наши дни. По решению властей, старый шахтерский поселок должен быть стерт с лица земли, чтобы на его месте возникли панельные дома. Жители постепенно выезжают, но вышедший на пенсию Кароль Хабрыка, прощаясь с соседями, обещает, что не сдвинется с места. Поначалу окружающие мирятся с упорством старика, но вскоре его бескомпромиссное решение навлекает на семью Хабрыки испытания и ставит под угрозу ее единство... Свою силезскую элегию Куц снимал в катовицком районе Гишовец, который в конце 70-х был уничтожен бульдозерами именно так, как это показано в фильме. Существенно, что главную роль в картине сыграл реальный шахтер, за некоторое время до начала съемок приславший воспоминания о своей жизни на сценарный конкурс, объявленный Куцем. Фильм вызвал недовольство цензуры, но после подписания августовских соглашений 1980 года получил Гран-при на Национальном фестивале в Гданьске. "…так завершается долгий путь режиссера домой – прощанием с домом" (Мирон Черненко, 1980) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 07 | апреля 2011, Четверг | |||||||||
|
Бусинки одних четок (Казимеж Куц, 1980) Катовице, наши дни. По решению властей, старый шахтерский поселок должен быть стерт с лица земли, чтобы на его месте возникли панельные дома. Жители постепенно выезжают, но вышедший на пенсию Кароль Хабрыка, прощаясь с соседями, обещает, что не сдвинется с места. Поначалу окружающие мирятся с упорством старика, но вскоре его бескомпромиссное решение навлекает на семью Хабрыки испытания и ставит под угрозу ее единство... Свою силезскую элегию Куц снимал в катовицком районе Гишовец, который в конце 70-х был уничтожен бульдозерами именно так, как это показано в фильме. Существенно, что главную роль в картине сыграл реальный шахтер, за некоторое время до начала съемок приславший воспоминания о своей жизни на сценарный конкурс, объявленный Куцем. Фильм вызвал недовольство цензуры, но после подписания августовских соглашений 1980 года получил Гран-при на Национальном фестивале в Гданьске. "…так завершается долгий путь режиссера домой – прощанием с домом" (Мирон Черненко, 1980) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Смерть как краюха хлеба (Казимеж Куц, 1994)
Замысел этой ленты возник у режиссера еще во время военного положения, вскоре после страшных событий, о которых он повествует: 16 декабря 1981 года во время подавления забастовки на катовицкой шахте "Вуек" было убито девять шахтеров. Чтобы избежать излишнего пафоса, Куц снял фильм в манере документальной реконструкции, во многом опираясь на репортажную книгу Яна Дзядула "Расстрелянная шахта" (в то время как название было взято из стихотворения Феликса Нетца, написанного в седьмой день военного положения и посвященного Куцу). Благодаря блестяще поставленным сценам боев забастовщиков с отрядами милиции, безупречной игре актеров и музыке Киляра лента вошла в историю польского искусства как одно из сильнейших и важнейших произведений о военном положении. Киновед Эльжбета Островская обратила внимание, что глубинная подоплека забастовки на "Вуеке" была не политической, а нравственной: шахтеры защищали честь коллеги, председателя местного комитета "Солидарности", арестованного у себя дома ночью без объяснения причин. Таким образом, фильм стал трагическим заключительным аккордом в эпическом повествовании Куца о судьбах силезцев. Картина получила Гран-при в Лагове и была отмечена почетным упоминанием на Национальном кинофестивале в Гдыне. "Куц угощает нас краюхой кино – горькой, как смерть, и, как смерть, правдивой" (Петр Войчеховский, 1994) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 08 | апреля 2011, Пятница | |||||||||
|
Смерть как краюха хлеба (Казимеж Куц, 1994)
Замысел этой ленты возник у режиссера еще во время военного положения, вскоре после страшных событий, о которых он повествует: 16 декабря 1981 года во время подавления забастовки на катовицкой шахте "Вуек" было убито девять шахтеров. Чтобы избежать излишнего пафоса, Куц снял фильм в манере документальной реконструкции, во многом опираясь на репортажную книгу Яна Дзядула "Расстрелянная шахта" (в то время как название было взято из стихотворения Феликса Нетца, написанного в седьмой день военного положения и посвященного Куцу). Благодаря блестяще поставленным сценам боев забастовщиков с отрядами милиции, безупречной игре актеров и музыке Киляра лента вошла в историю польского искусства как одно из сильнейших и важнейших произведений о военном положении. Киновед Эльжбета Островская обратила внимание, что глубинная подоплека забастовки на "Вуеке" была не политической, а нравственной: шахтеры защищали честь коллеги, председателя местного комитета "Солидарности", арестованного у себя дома ночью без объяснения причин. Таким образом, фильм стал трагическим заключительным аккордом в эпическом повествовании Куца о судьбах силезцев. Картина получила Гран-при в Лагове и была отмечена почетным упоминанием на Национальном кинофестивале в Гдыне. "Куц угощает нас краюхой кино – горькой, как смерть, и, как смерть, правдивой" (Петр Войчеховский, 1994) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
Обращенный (Казимеж Куц, 1994)
Выдающийся критик Тадеуш Соболевский писал через несколько лет после выхода картины: "Герой этой комедии – молодой партиец, смешной конформист с чаплиновскими чертами". Томаш Сивек работает на катовицкой теплоэлектроцентрали. Однажды партийный начальник поручает ему шпионить за коллегами на митинге "Солидарности". Тот соглашается без особых колебаний, тем более что в награду обещан отпуск на болгарском курорте. Однако попав на манифестацию, Томаш поддается атмосфере протеста, что приводит к самым неожиданным последствиям… Куц сделал "Обращенного" едва ли не мимоходом, пребывая в поисках денег для завершения фильма "Смерть как краюха хлеба". Но если то была трагедия, здесь режиссер представил время, предшествовавшее забастовке на "Вуеке", в жанре горькой комедии, которую польские критики и зрители восприняли как аллегорию судьбы поляка, в чем-то напоминающую "Косоглазое счастье" (1960) Мунка. На Национальном кинофестивале в Гдыне лента была признана лучшей картиной года, Збигнев Замаховский – лучшим актером, а на МКФ в Москве "Обращенному" достался приз ФИПРЕССИ. "Действительно лучший польский фильм 1994 года" (Томаш Рачек, 1994) |
19-30 | Пионер | ||||||||
| 09 | апреля 2011, Суббота | |||||||||
|
Обращенный (Казимеж Куц, 1994)
Выдающийся критик Тадеуш Соболевский писал через несколько лет после выхода картины: "Герой этой комедии – молодой партиец, смешной конформист с чаплиновскими чертами". Томаш Сивек работает на катовицкой теплоэлектроцентрали. Однажды партийный начальник поручает ему шпионить за коллегами на митинге "Солидарности". Тот соглашается без особых колебаний, тем более что в награду обещан отпуск на болгарском курорте. Однако попав на манифестацию, Томаш поддается атмосфере протеста, что приводит к самым неожиданным последствиям… Куц сделал "Обращенного" едва ли не мимоходом, пребывая в поисках денег для завершения фильма "Смерть как краюха хлеба". Но если то была трагедия, здесь режиссер представил время, предшествовавшее забастовке на "Вуеке", в жанре горькой комедии, которую польские критики и зрители восприняли как аллегорию судьбы поляка, в чем-то напоминающую "Косоглазое счастье" (1960) Мунка. На Национальном кинофестивале в Гдыне лента была признана лучшей картиной года, Збигнев Замаховский – лучшим актером, а на МКФ в Москве "Обращенному" достался приз ФИПРЕССИ. "Действительно лучший польский фильм 1994 года" (Томаш Рачек, 1994) |
11-30 | Пионер | ||||||||
|
|
||||||||||
 |
|
| Адрес дирекции: 119991, Москва, ул. Мосфильмовская, д 1, корп. 3 (фондовые отделы) Электронная почта: , |
|
||||||||